Pinturas Astrales

VENTAS DE PINTURA

“Si deseas sorprender a alguien con un regalo diferente esta es tu oportunidad.”

· Ventas directas de Taller de Pintura

· Dinámica de Ventas de cuadros con alumnos de taller a concesión.

· Productos originales hechos a mano totalmente. Cuadros hechos en acrílico sobre lienzo bajo técnica mixta, texturados y relieve.

· Hechos para decoradoras, galerías, departamentos pilotos o constructoras, y directos a pedido personal.

· Estos cuadros tienen la calidad que decoran alegre y distinguidamente entradas de edificios, oficinas, living, un dormitorio o la habitación de los niños.

· Sus colores brillantes y contrastantes, sus formas simples de atmósferas dinámicas e intensas, están diseñados especialmente para darle un carácter especial y elegante a sus espacios, para poder identificarse fácilmente con los elementos que conforman el dibujo o abstracto.

· Se hacen sobre pedido, o según los que estén en stock.

· Para envíos fuera del país, el comprador debe tener en cuenta que se sumaría al costo final, el valor del envío.

· Este producto respeta el medio ambiente.

· Para venta y compra de su cuadro contactarse con Michelle Valencia a micvalenc@gmail.com o al nºde celular 09-5764819.

Nuestra Galería de Arte y Taller de Pintura esta ubicada en Arzobispo Casanova #36, Bellavista, Providencia. (metro salvador)

28 de septiembre de 2012

Mandala Ecologico

Título pintura: "Mandala Ecológico"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 30 x 30 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela

Si quieres aprender a dibujar Mandalas ingresa a http://pintaterapia.com/talleres/taller-de-mandalas/

23 de septiembre de 2012

Exposición de Arte "Retrospectiva en Beaucheff" Octubre 2012

Fecha Exposición: Abierta desde el lunes 17 de octubre al viernes 28 de octubre del 2012.

Serie de Serigrafías intervenidas y pinturas por la artista plastica Michelle Valencia G. forman parte de la exposición "Retrospectiva en Beaucheff" del Mes de la Cultura en Beaucheff 2012.

Lugar: Hall Sur. Beaucheff #850, Escuela de Ingeniería, Universidad de Chile. Santiago Centro

Consultas a los correos: cultura@cei.cl o a micvalenc@gmail.com

Teléfono: 09-5764819

Organiza: Cultura Beaucheff y CEI

Les esperamos!

4 de septiembre de 2012

El otro Roberto Matta

“Hagámonos la guerrilla interior para parir un hombre nuevo” Roberto Matta

Nacido el 11 del noviembre de 1911, se le conoce como el premio nacional de arte, por sus pinturas abstractas, por su poesía y arquitectura, y principalmente por su estilo de pintura subrealista y de expresionismo abstracto -cuyo renombre alcanza la cobertura internacional-, pero nada se conoce de su vida personal. Nadie habla de la persona detrás del artista, ese personaje comprometido con la causa social chilena y mundial, que impregnó de profundidad social y metafísica gran parte de su obra.

Discriminado por su propia familia y exiliado de Chile durante el régimen militar por sus pensamientos políticos, fue conducido por su rebeldía y fuego interior a buscar su propio camino al extranjero. Sus ideas políticas, sus continuos viajes en su búsqueda artística y espiritual lo llevaron a ser un incomprendido, y un lejano bohemio.

Estigmatizado Matta, con la mirada alta siguió sus propias convicciones, con fe en su talento, emprendiendo su camino por el mundo de los intelectuales y del arte, siguiendo su búsqueda en la influencia estética de los principales círculos de arte en Europa, y en la inspiración del acontecer político internacional. La discriminación no ceso, su alejamiento definitivo de Chile se dio con el golpe militar del 11 de septiembre de 1973. En 1974 su pasaporte chileno anulado, se quito su nombre de la "sala Matta" del Museo Nacional de Bellas Artes y se destruyo el mural "El primer gol del pueblo chileno", que pintó en 1971 -con la colaboración de la Brigada Ramona Parra-, por orden del régimen militar. Solo al final de la dictadura en 1990, recién pudo regresar y recibir el merecido homenaje con el Premio Nacional de arte. Muchos premios y reconocimientos más llegarían. Fallecería el 23 de noviembre del año 2002.

Su obra basada en el entorno social

Su obra es profunda, altamente creativa, dinámica, pobladas de seres extraños y monstruosos contenidos en un tono metafísico, que también expresan su conciencia social, y su crítica a la tecnología y a la política. El empleo de la luz y los contrastes de colores en sus obras es aplicado con un sentido profundo de la declamación, llevado hasta la ironía máxima. En sus obras denuncia las injusticias sociales, la tortura, y la guerra del Vietnam entre otras. Ha recibido la influencia de Salvador Dalí, René Magritte, Pablo Picasso, y Marcel Duchamp, entre otros, y a su vez, ha influenciado notablemente el expresionismo abstracto.

Que significa la historia de Roberto Matta

Esta historia de Roberto Matta, observando más de cerca al hombre que al artista, pone de manifiesto que el alma verdaderamente grande se eleva por sobre los obstáculos que surgen a su paso y utiliza estos mismos obstáculos como peldaños que lo eleven a su camino. De la vida de estas personas hay muchas lecciones que aprender y son fuente de verdadera inspiración.

@ Michelle Valencia G.

3 de septiembre de 2012

La inspiración de los Mandalas

“Hoy día el símbolo geométrico del círculo ha vuelto a desempeñar un papel importante en la pintura. (…) El círculo es un símbolo de la psique. El cuadrado es un símbolo de materia terrenal, del cuerpo y de la realidad. En la mayoría del arte moderno, la conexión entre esas dos formas primarias es inexistente o libre y casual. Su superación es otra expresión simbólica del estado psíquico del hombre del siglo XX: su alma ha perdido las raíces y él está amenazado por la disociación. (…) Pero la frecuencia con que aparecen el cuadrado y el círculo no debe desdeñarse. (…) Esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento”. Carl Jung

Dibujar y colorear un mándala puede dotar a la persona de una poderosa herramienta de autoconocimiento. A través de diversas formas y colores se puede crear un mándala con el objetivo de alcanzar una búsqueda individual o para simplemente reflejar un estado de ánimo.

Como diría Jung, los mándalas son manifestaciones simbólicas que nos ayudan a conectarnos con nuestra esencia primordial. Muchas culturas desde tiempos ancestrales, han usado mándalas en sus prácticas espirituales para la meditación activa y el aumento de la autoconciencia.

En la creación de tu propio mándala se tiene la libertad de elegir los estímulos que más nos inspiren. Entendiendo que un mándala es un espacio sagrado que refleja el alma humana, al dibujarlo y pintarlo cada cual tendrá su propia experiencia a nivel de conciencia.

Un mándala al permitirnos la expansión de la conciencia, nos ayuda a integrarnos a cada parte del universo, a curarnos psíquica y físicamente, y a equilibrar nuestros centros de energía, si nos proponemos activarlos.

Mándalas,Chacras y Colores

Los mándalas actúan equilibrando los chacras por medio de los colores y haciendo meditar el lado lógico del cerebro a través de las formas de geometría sagrada. El mándala trabaja enviando impulsos a la mente interna, llegando a los receptores del cerebro, en donde se procesa y se obtiene una reacción.

Un mándala siempre va a ser positivo independiente de su color, pero si hemos localizado el problema, resulta de utilidad elegir el color asociado para ayudar al proceso de sanación. Por ejemplo, si una persona está depresiva, angustiada y sin ánimo, podría visualizar el mándala de color rojo y naranja hasta que la reacción positiva se logre.

Cada uno de los chakras esta a cargo de ciertos órganos de nuestro cuerpo físico, por lo que también pueden enviar estímulos para equilibrar y balancear el funcionamiento de un área específica, siendo una herramienta auxiliar para fomentar la salud. El tiempo ideal para visualizarlo es de 10 minutos.

Colorear Mandalas es una experiencia de íntima conexión con nuestro centro psíquico y físico, y no solo permite desarrollar nuestra creatividad y talento, sino conectarnos con nuestras energías curativas.

2 de septiembre de 2012

Reflexiones de un artista: Kandinsky

“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.” Kandinsky

La vida espiritual, a la que también pertenece el arte y de la que el arte es uno de sus más poderosos agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Este movimiento es el del conocimiento. Puede adoptar diversas formas, pero en el fondo conserva siempre el mismo sentido interior, el mismo fin.

Las razones por las que todo movimiento progresivo y ascendente tenga que realizarse «con el sudor de la frente», a través de sufrimientos, malos momentos y penas, son oscuras. Cuando se ha alcanzado una etapa y se ha apartado más de un pedrusco del camino, una perversa mano invisible lanza sobre él nuevos bloques que parecen cerrarlo y borrarlo por completo.

Entonces surge inevitablemente un hombre en todo semejante a nosotros, pero que lleva dentro una fuerza «visionaria» y misteriosa.

Él ve y enseña. A veces quisiera liberarse de ese don superior que a menudo es una pesada cruz. Pero no puede. Acompañado de burlas y odios, arrastra hacia adelante y cuesta arriba el pesado y obstinado carro de la Humanidad que no se atasca entre las piedras.

A menudo, cuando ya no queda nada de su yo físico en la tierra, se emplean todos los medios para reproducirlo en mármol, hierro, bronce, piedra. Como si importara algo el cuerpo de estos servidores del hombre, y mártires casi divinos, que despreciaron lo físico y sólo sirvieron al espíritu. El recurso del mármol demuestra que una gran cantidad de seres han alcanzado por fin la posición que en su día ocupara el ahora homenajeado.”

Fuente: “De lo espiritual en el arte, Kandinsky”, Vasili Kandinsky: – Ed. Paidós Ibérica, 1996.

23 de agosto de 2012

El árbol sagrado

Título pintura: "El árbol sagrado"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 50 x 50 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: A la venta

21 de mayo de 2012

Furia Dorada

Título pintura: "Furia dorada"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 50 x 50 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Valor: $35.000
Estado: VENDIDO

Detalles de cuadro:

26 de abril de 2012

Exposición de arte "Creaciones Astrales"

"Pintar es un ejercicio para dejar los frenos inhibitorios y dejar vagar los pensamientos, en una liberación de sensaciones e imágenes, y con el fin de vivir el arte como experiencia de vida y de espiritualidad." Michelle Valencia G.

La artista plástica chilena Michelle Valencia G. inagura su primera exposición, la cual reflejará diversas facetas de su formación artística. Sus obras fueron concebidas en acrílico sobre tela, bajo técnica mixta desde hace 5 años.

En la experimentación del arte y exploración de nuevos conceptos, sus inspiraciones se han desarrollado bajo diversas formas brillantes y lúdicas, intentando plasmar el poder evocador de los sueños, a través del el desarrollo de la espacialidad, la materialidad y el aire de sus obras.

Fecha Exposición: Abierta desde el 5 mayo al 30 de junio del 2012.

Horario: - Viernes 19:30 a 23:00 hrs.

- Sábados 11:00 a 14:00 // 18:00 a 23:00 hrs.

- Domingos 11:00 hrs a 14:00 hrs.

Inauguración de la Exposición: Comienza a las 19:00 hrs. sábado 5 de mayo

En la inauguración esta exposición se mostrará al público una variedad de obras bajo atmósferas dinámicas e intensas, en un encuentro mágico con una variada selección de tarotistas, músicos, y cóctel de honor, que convertirán la noche en una cautivante y reveladora exhibición.

Anuncie previamente su visita a la inaguración a: micvalenc@gmail.com o a manolo@cult-art.cl
Teléfonos: 09-5764819 / 32-2227785/ 09-3581596.

Lugar:
Almirante Montt esquina Galos Cerro Alegre

(hostal con bicicleta en la ventana)
Galería Cult-Art

www.cult-art.cl

Valparaíso

Fundamento de la obra:

En la obra de Michelle Valencia, esta expresa distintas sensaciones y emociones por medio del color y la fuerza que le permiten salir y entrar airosamente de un estilo a otro, a través de la contemplación del ser y la vida.
Tanto su grafica como su abstracción obedecen al depurado oficio de las certezas de sangre que da el trabajo de la creación artística, y que surgen de la revelación onírica, mágica y emocional que da el lenguaje de las imágenes plasmadas en nuevas cosmogonías y personajes más allá del formato, en constante evolución y movimiento.

Estilos de las obras:

Estilo Abstracto de sus pinturas (“El portal”, “El juego original de los números”, “: Estilo Abstracto con explosión de colores contrastantes y diversas calidades de formas, en una grafica que nos habla de tres dimensiones y aplicación de varios efectos y tratamientos que dan luz y sombra a la figura central, así como poder expresivo.

Estilo del “Rey de los Gatos” y “Noctámbulos”: Estilo onírico, lúdico, tratado en un estilo naif y semejante a los comic y a las películas animadas que nos evocan situaciones mágicas –nocturnas, en un fondo abstracto que acentúan el efecto dinámico y expresivo de estas figuras. Los protagonistas a pesar de ser dibujos casi animados, tienen una personalidad propia que la gente se puede sentir identificada en estos cuadros

Pintura “Salome autoretrato”: Este es un cuadro figurativo donde la simpleza de las líneas y la limpieza de los trazos nos habla de un desnudo muy prolijo que describe perfectamente la figura, en un fondo abstracto de tonos calidos y de ensueño reflejados con un efecto luminoso en su silueta.

Pintura “El beso de la resurrección”: En el cuadro vemos la escena de una mujer dormida, donde se combinan la dulce inocencia del sueño, y la sutileza de las líneas de la mujer en el dibujo, en contraste con la fuerza de un fondo abstracto de tonos calidos que nos evoca un calido clima tropical.

Pintura "Valparaíso": Una grafica más bien geométrica en la cual confluyen metáforas y simbolismos de la arquitectura de Valparaíso. Bajo la pureza del pincel en los trazos con la imaginación, conjuga los colores en formas dinámicas como forma descriptiva de lo fantaseado.

Te esperamos!

25 de abril de 2012

División Aurea

Autor: Mario Alejandro Ramos
Título: "División Áurea"
Dimensiones : 50 x 50 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Valor: $ 30.000 (Precio Taller)

Detalles del cuadro:

18 de abril de 2012

Runas

Autor: Michelle Valencia G.

Título: "Runas"
Dimensiones : 50 x 100 cms

Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Valor: $70.000 Precio Taller
(Se puede pagar en dos cuotas)

Detalles del cuadro:

11 de abril de 2012

Viaje al Subconsciente

Título pintura: "Viaje al Subconsciente"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 140 x 90 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición.

9 de abril de 2012

Salome autoretrato

Título pintura: "Salome autoretrato"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 90 x 70 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición.

5 de abril de 2012

Valparaíso

Título pintura: "Valparaíso"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 90 x 70 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición.

4 de abril de 2012

Oxidado

Título pintura: "Oxidado"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 70 x 140 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición

Omega

Título pintura: "Omega"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 60 x 120 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición

La Trampa

Título pintura: "La trampa"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 70 x 140 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición

25 de febrero de 2012

Noctambulos

Título pintura: "Noctámbulos"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 60 x 120 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: VENDIDO

Detalles de la pintura

22 de febrero de 2012

El rey de los gatos

Título pintura: "El rey de los gatos"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 60 x 120 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición

Detalles de la pintura

10 de febrero de 2012

Pintura "El Portal"

Título: "El portal"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 60 x 120 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Valor: $85.000 Precio Taller
Estado: Disponible en Exposición.

5 de febrero de 2012

"El juego inicial de los números "

Pintura: Autor: Michelle Valencia G.

Título: "El juego inicial de los números "
Dimensiones : 50 x 100 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela
Estado: Disponible en Exposición.