"Sabed pues, qué es el arte:un camino a la libertad. Todos hemos nacido encadenados. Alguno que otro olvida sus cadenas: nosotros las queremos romper" Rainer María Rilke

VENTAS DE PINTURA

“Si deseas sorprender a alguien con un regalo diferente esta es tu oportunidad.”

· Ventas directas de Taller de Pintura

· Dinámica de Ventas de cuadros con alumnos de taller a concesión.

· Productos originales hechos a mano totalmente. Cuadros hechos en acrílico sobre lienzo bajo técnica mixta, texturados y relieve.

· Hechos para decoradoras, galerías, departamentos pilotos o constructoras, y directos a pedido personal.

· Estos cuadros tienen la calidad que decoran alegre y distinguidamente entradas de edificios, oficinas, living, un dormitorio o la habitación de los niños.

· Sus colores brillantes y contrastantes, sus formas simples de atmósferas dinámicas e intensas, están diseñados especialmente para darle un carácter especial y elegante a sus espacios, para poder identificarse fácilmente con los elementos que conforman el dibujo o abstracto.

· Se hacen sobre pedido, o según los que estén en stock.

· Para envíos fuera del país, el comprador debe tener en cuenta que se sumaría al costo final, el valor del envío.

· Este producto respeta el medio ambiente.

· Para venta y compra de su cuadro contactarse con Michelle Valencia a micvalenc@gmail.com o al nºde celular 09-5764819.


Nuestra Galería de Arte y Taller de Pintura esta ubicada en Arzobispo Casanova #36, Bellavista, Providencia. (metro salvador)


Pide tu Carta Astral

Create your own banner at mybannermaker.com!

28 de septiembre de 2012

Mandala Ecologico


Título pintura: "Mandala Ecológico"
Autor: Michelle Valencia G.
Dimensiones : 30 x 30 cms
Técnica: Mixta. Acrílico Sobre Tela

Si quieres aprender a dibujar Mandalas ingresa a http://pintaterapia.com/talleres/taller-de-mandalas/

23 de septiembre de 2012

Exposición de Arte "Retrospectiva en Beaucheff" Octubre 2012


Fecha Exposición: Abierta desde el lunes 17 de octubre al viernes 28 de octubre del 2012.

Serie de Serigrafías intervenidas y pinturas por la artista plastica Michelle Valencia G. forman parte de la exposición "Retrospectiva en Beaucheff" del Mes de la Cultura en Beaucheff 2012.

Lugar: Hall Sur. Beaucheff #850, Escuela de Ingeniería, Universidad de Chile. Santiago Centro

Consultas a los correos: cultura@cei.cl o a micvalenc@gmail.com

Teléfono: 09-5764819

Organiza: Cultura Beaucheff y CEI

Les esperamos!

4 de septiembre de 2012

El otro Roberto Matta


“Hagámonos la guerrilla interior para parir un hombre nuevo” Roberto Matta

Nacido el 11 del noviembre de 1911, se le conoce como el premio nacional de arte, por sus pinturas abstractas, por su poesía y arquitectura, y principalmente por su estilo de pintura subrealista y de expresionismo abstracto -cuyo renombre alcanza la cobertura internacional-, pero nada se conoce de su vida personal. Nadie habla de la persona detrás del artista, ese personaje comprometido con la causa social chilena y mundial, que impregnó de profundidad social y metafísica gran parte de su obra.

Discriminado por su propia familia y exiliado de Chile durante el régimen militar por sus pensamientos políticos, fue conducido por su rebeldía y fuego interior a buscar su propio camino al extranjero. Sus ideas políticas, sus continuos viajes en su búsqueda artística y espiritual lo llevaron a ser un incomprendido, y un lejano bohemio.

Estigmatizado Matta, con la mirada alta siguió sus propias convicciones, con fe en su talento, emprendiendo su camino por el mundo de los intelectuales y del arte, siguiendo su búsqueda en la influencia estética de los principales círculos de arte en Europa, y en la inspiración del acontecer político internacional. La discriminación no ceso, su alejamiento definitivo de Chile se dio con el golpe militar del 11 de septiembre de 1973. En 1974 su pasaporte chileno anulado, se quito su nombre de la "sala Matta" del Museo Nacional de Bellas Artes y se destruyo el mural "El primer gol del pueblo chileno", que pintó en 1971 -con la colaboración de la Brigada Ramona Parra-, por orden del régimen militar. Solo al final de la dictadura en 1990, recién pudo regresar y recibir el merecido homenaje con el Premio Nacional de arte. Muchos premios y reconocimientos más llegarían. Fallecería el 23 de noviembre del año 2002.

Su obra basada en el entorno social

Su obra es profunda, altamente creativa, dinámica, pobladas de seres extraños y monstruosos contenidos en un tono metafísico, que también expresan su conciencia social, y su crítica a la tecnología y a la política. El empleo de la luz y los contrastes de colores en sus obras es aplicado con un sentido profundo de la declamación, llevado hasta la ironía máxima. En sus obras denuncia las injusticias sociales, la tortura, y la guerra del Vietnam entre otras. Ha recibido la influencia de Salvador Dalí, René Magritte, Pablo Picasso, y Marcel Duchamp, entre otros, y a su vez, ha influenciado notablemente el expresionismo abstracto.

Que significa la historia de Roberto Matta

Esta historia de Roberto Matta, observando más de cerca al hombre que al artista, pone de manifiesto que el alma verdaderamente grande se eleva por sobre los obstáculos que surgen a su paso y utiliza estos mismos obstáculos como peldaños que lo eleven a su camino. De la vida de estas personas hay muchas lecciones que aprender y son fuente de verdadera inspiración.

@ Michelle Valencia G.

3 de septiembre de 2012

La inspiración de los Mandalas



“Hoy día el símbolo geométrico del círculo ha vuelto a desempeñar un papel importante en la pintura. (…) El círculo es un símbolo de la psique. El cuadrado es un símbolo de materia terrenal, del cuerpo y de la realidad. En la mayoría del arte moderno, la conexión entre esas dos formas primarias es inexistente o libre y casual. Su superación es otra expresión simbólica del estado psíquico del hombre del siglo XX: su alma ha perdido las raíces y él está amenazado por la disociación. (…) Pero la frecuencia con que aparecen el cuadrado y el círculo no debe desdeñarse. (…) Esas formas aparecen, a veces, como si fuesen gérmenes de un nuevo crecimiento”. Carl Jung


Dibujar y colorear un mándala puede dotar a la persona de una poderosa herramienta de autoconocimiento. A través de diversas formas y colores se puede crear un mándala con el objetivo de alcanzar una búsqueda individual o para simplemente reflejar un estado de ánimo.

Como diría Jung, los mándalas son manifestaciones simbólicas que nos ayudan a conectarnos con nuestra esencia primordial. Muchas culturas desde tiempos ancestrales, han usado mándalas en sus prácticas espirituales para la meditación activa y el aumento de la autoconciencia.

En la creación de tu propio mándala se tiene la libertad de elegir los estímulos que más nos inspiren. Entendiendo que un mándala es un espacio sagrado que refleja el alma humana, al dibujarlo y pintarlo cada cual tendrá su propia experiencia a nivel de conciencia.

Un mándala al permitirnos la expansión de la conciencia, nos ayuda a integrarnos a cada parte del universo, a curarnos psíquica y físicamente, y a equilibrar nuestros centros de energía, si nos proponemos activarlos.

Mándalas,Chacras y Colores

Los mándalas actúan equilibrando los chacras por medio de los colores y haciendo meditar el lado lógico del cerebro a través de las formas de geometría sagrada. El mándala trabaja enviando impulsos a la mente interna, llegando a los receptores del cerebro, en donde se procesa y se obtiene una reacción.

Un mándala siempre va a ser positivo independiente de su color, pero si hemos localizado el problema, resulta de utilidad elegir el color asociado para ayudar al proceso de sanación. Por ejemplo, si una persona está depresiva, angustiada y sin ánimo, podría visualizar el mándala de color rojo y naranja hasta que la reacción positiva se logre.

Cada uno de los chakras esta a cargo de ciertos órganos de nuestro cuerpo físico, por lo que también pueden enviar estímulos para equilibrar y balancear el funcionamiento de un área específica, siendo una herramienta auxiliar para fomentar la salud. El tiempo ideal para visualizarlo es de 10 minutos.

Colorear Mandalas es una experiencia de íntima conexión con nuestro centro psíquico y físico, y no solo permite desarrollar nuestra creatividad y talento, sino conectarnos con nuestras energías curativas.

2 de septiembre de 2012

Reflexiones de un artista: Kandinsky




“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.” Kandinsky

La vida espiritual, a la que también pertenece el arte y de la que el arte es uno de sus más poderosos agentes, es un movimiento complejo pero determinado, traducible a términos simples, que conduce hacia adelante y hacia arriba. Este movimiento es el del conocimiento. Puede adoptar diversas formas, pero en el fondo conserva siempre el mismo sentido interior, el mismo fin.
Las razones por las que todo movimiento progresivo y ascendente tenga que realizarse «con el sudor de la frente», a través de sufrimientos, malos momentos y penas, son oscuras. Cuando se ha alcanzado una etapa y se ha apartado más de un pedrusco del camino, una perversa mano invisible lanza sobre él nuevos bloques que parecen cerrarlo y borrarlo por completo.
Entonces surge inevitablemente un hombre en todo semejante a nosotros, pero que lleva dentro una fuerza «visionaria» y misteriosa.
Él ve y enseña. A veces quisiera liberarse de ese don superior que a menudo es una pesada cruz. Pero no puede. Acompañado de burlas y odios, arrastra hacia adelante y cuesta arriba el pesado y obstinado carro de la Humanidad que no se atasca entre las piedras.
A menudo, cuando ya no queda nada de su yo físico en la tierra, se emplean todos los medios para reproducirlo en mármol, hierro, bronce, piedra. Como si importara algo el cuerpo de estos servidores del hombre, y mártires casi divinos, que despreciaron lo físico y sólo sirvieron al espíritu. El recurso del mármol demuestra que una gran cantidad de seres han alcanzado por fin la posición que en su día ocupara el ahora homenajeado.”

Fuente: “De lo espiritual en el arte, Kandinsky”, Vasili Kandinsky: – Ed. Paidós Ibérica, 1996.